万思美术 | 美术生遇到瓶颈期该咋办？

瓶颈期

最难受的是什么?

遇到瓶颈期

相信每个画画的人都会有瓶颈期，但每个人

对待瓶颈期的处理方法都不同。

     绘画瓶颈期对于一个绘画学习者来说

是很煎熬的。但也是宝贵的，只要我们有足

够的认真和耐心，

度过这一段时间，相信在绘画上就会

有一个质的飞跃。

死扣细节造成形体结构严重脱节，

调子紊乱、缺少整体感，立体感偏弱，

空间感不强。

在表面上看，素描、

色彩的训练活动是一种技能学习的过程，

但这一过程是在美术基础理论指导

下得以实现的。

　　许多考生的理论知识来源于老师的点

滴传授，呈零星、散点状，甚至只是来

源于老师的经验，

知其然不知其所以然。这种旧有的

知识结构严重

限制了考生技能水平的进一步生成。

　　在这方面我们应该补充构图知识、透视知识、

明暗知识、解剖知识、色彩知识、观察表现方法

等美术基础理论，进行知识排序重组，并使之

条理化，这绝对不是浪费时间，相反会收到

事半功倍之效。

很多学生过早地追求所谓的个人风格。

现在各个地区出现了具有地域特征的“画风”，

 一些有经验的辅导老师也在百般揣摩

哪种“画风”能吃遍天下，并以这种“画风”影

响学生。殊不知这严重违背了“因材施教”的

     教学基本原则。一旦“画风”与学生个性严重冲突，

   则会限制才能的发挥，不利于学生的可持续发展。

很多学生学习的内容，纯粹是各美术院校、

部分省的统考要求，大多辅导老师形

成了一套固定模式的训练方法，他们信守“

你考什么我就练什么”的教条，往往屡试不爽。

如现在各地高校及省统考中流行色彩默写，

因此高考色彩辅导采取避开写生，单纯

训练临摹，直至考前强化默写的模式，

这是一种“拔苗助长”行为，也违背了“

循序渐进”的教学原则。

标不同，有的非名牌院校不上，

有的则是一般院

校也能将就，而有的只要被高校

录取就能满足。学生应在老师或

长辈的帮助下，

预先进行正确的评估。正确的评估，

能让考生更自内心，

更从容，

学习积极性更强。

美术考生面临的学业繁重，学习节奏紧张，

在考前强化阶段加班加点，没有节假期。如果

不能自我调节，易导致用脑过度、

精力透支、昏昏欲睡、心情烦躁等现象，致使

学习效率低下，意志力薄弱的甚至

会放弃学习。换个角度看自己，

冷静下来，重新审视自己的优点和缺点，把自

己的毛病一一拣出来，借着向别

人学习，有针对性地解决自己的毛病，你肯定

能有进步。再回头一看，哎嘿，

这不突破了自己的绘画瓶颈期吗?水平越高，

提升力度必定越慢、越长。

但是，你要记住一点，这个“瓶颈期”一定是

有尾巴的，只要一直画下去，

就一定会提高。所以，进取心要有，但保持

平常心更重要。”

　　“固守自封必然会陷入死循环，

想要提高，就得去迎接挑战。”

         另一种方式就是跟你那张破画死磕。但一定要选择好的对象，比如一组你觉得非常好的静物，一个非常有感觉的模特，但是你却画得很烂，那么，不要急于撕掉重画，就一直改，本来三个小时要完成的画，哪怕画一天，也一定要改出来，让它起死回生!只要能沉得住这个气，这一天一定不会白白浪费。比你重画十张都管用。

寻找自己没有画过的东西，

逼自己去思考。音响、瀑布、昆虫的壳……

总有些东西你没有画过，试着去画吧，

去研究它的质感，研究它的独一无二。每当你

画完一样你从未画过的东西，一定也会从

中学到新的知识。

尝试用不同的画法去画同一种东西。

或许你习惯用赛璐璐的手法去画插画，为什

么不试一下水墨风呢?世上很多大师的

风格都各有特点，试着去琢磨，去学习，你也会

有更大的提升。

尝试更多的画面构成。平视、俯视、

仰视、鱼眼透视、上帝视角……你全部

都练熟了吗?有没试过将同一样元素，

用不同的视角去画?

体验与感受，尝试平时不敢用的材料与技法。

　　比如，大家学画的时候老师肯定非常强调注

意大关系，不要死盯住局部，陷入细节。现在你可以反其道而行之，从局部开始推着画，而不是从大

关系开始。或者你也可以用一些不一样的材料，比

如用彩铅和彩色卡纸去完成一副素描头像。这种

新鲜的东西会充分调动你的思维和动手能力，一定

会得到一个让你惊喜的结果的。